12月9日14时，由《华商报》主办的“首届九省市艺术联展”走进西安欧亚学院。艺术家范华、岳钰、杨季、麻爱周、耿齐教授，我院特邀嘉宾党晟教授齐聚欧亚，开展了一场“对话与共振”艺术家进校师生交流活动。
各位艺术家以作品赏析的形式为首引，与师生们共同分享了每一幅作品的自我感受及想法，为大家带来了很多不同知识面的文化鉴赏。
“纯艺术是所有设计的原体。”范华教授与我们分享了陕西独特的本土文化和历史资源对设计者在艺术学习与创作中的应用与重视。在色彩运用中，一切颜色都是很纯洁、很高尚的。
“不拒绝现代化，但现代化不等同于西方化。”岳钰教授就现代画发表了自己的见解，让我们感同身受到应更为冷静地确立自己的认知。
“文化层面上，艺术与设计不冲突。”杨季教授着手艺术，出发设计，是民族的就是人类的。以中国文化作为积淀，比如中国武术、诗词歌赋、酒文化等等。中国当代艺术应更多的从中国传统文化中汲取“营养”。
“意境。”麻爱周教授将文人诗引入个人创作中，把诗人引入空间中。有学生问道：“形式与方法用笔哪个更重要？”教授的见解为：“一副好的作品，形式就是内容。”
耿齐教授，年轻的外貌、精练的言语为我们精准地剖析了三个观点：首先，自然给予了人类很多的资源和启发；其次，学会关注我们身边的生活；再则，真诚地看待自己，了解自己。
艺术家们的作品让我们对纯艺术有了一个更深层度的认知，在“纯艺术VS设计”时，我们又将有怎样的对话与共振？我院王谦老师将自己的一堂课带给了我们——将传统元素应用于平面设计中。
座谈中，师生们与艺术家们就在作画、设计过程中“自由与束缚”的理解展开了谈论。 “抽象”是一个难以回避的问题，它仅仅是一种素材，而感情与感动才能表达画意。所谓“照片无感知”，艺术品要通过艺术加工来展现，而具象有度，亦是不离开客观对象来思考与表现。《红楼梦》本是文学作品，拍成电影时进行文学加工，是为了表达某一目的，这就是“度”的问题，要将感受、感悟发挥得淋漓尽致。
作为设计师的我们理解到的，首先是我们应具备原创性，总结自我理解与感受；其次，我们应具备稀缺性，熟知中国文化元素；再则，我们应具备艺术性，不要把精力放在设计手段上，应关注设计理念，用感动作设计。
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范华：陕西国画院院长，陕西美协副主席。1998年被评为西安市有突出贡献青年专家，西安市跨世纪学科带头人，西安市文化系统德艺双馨先进个人等。作品先后被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、京西宾馆以及海内外馆堂等收藏。
岳钰：号癫痴坊主，西安人，西北大学艺术学院教授、硕士生导师，香港国际影视学院教授，Asmara Acabemy of Erierea教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会理事，中国翻译工作者协会会员。作品获全国六届美展两个优秀奖，其他八个国家级专业金、银奖。为全国设计各种展览会数十个，国家级奖５个，现为全国设计委员会全国委员、展示设计委员会常务理事。
杨季：任教于西安美院国画系至今，教授，中国美术家协会会员。作品多发表于《美术界》、《美术家》、《美术报》、《西部美术》、《西北商报》、《文汇报》、《国画家》、《中国画》、《江苏画刊》等全国性专业刊物，出版画集《杨季•中国西部名画家集》，论文专集《翰墨寄语》。
麻爱周： 1972年生，2002年应法国国际艺术城之邀赴法、德、意访问考察； 2010 年西安美术学院艺术硕士毕业； 2001年编写出版《素描静物技法》。 2002年编写出版《色彩风景技法》，作品《树》系列在《中国油画》发表。 2003年编写出版《素描人物》。 或第四届全国青年美展最高奖——优秀奖。
耿齐：1978年出生于河北。2002年毕业于河北师范大学美术学院中国画系，同年考取河北师范大学美术学院山水画硕士研究生，2005年毕业获硕士学位，现为中国美术家协会会员，陕西国画院专业画家、业务办副主任，陕西省书法家协会会员。
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